My Bloody Valentine - "mbv"

Ieri notte i My Bloody Valentine hanno annunciato senza nessun preavviso l'uscita del loro nuovo album, mbv, l'annuncio è stato fatto tramite la loro pagina Facebook con questo post:

"Ci stiamo preparando per andare live con il nuovo album/sito web stasera. Faremo un annuncio appena sarà su".

Dopo l'annuncio il loro nuovo sito è stato letteralmente preso d'assalto dai fan e per molte ore è rimasto offline a causa del sovraccaricamento del server.

Sul nuovo sito è disponibile comprare l'album in tre formati: vinile (registrato, mixato e masterizzato in analogico), cd, download digitale (Wav a 16 o 24 bit e Mp3 320 Kbps); saranno acquistabili tutti insieme o singolarmente. Il vinile sarà in edizione limitata.

Se si vuole ascoltare il disco per intero basta andare sulla pagina YouTube della band, sulla loro nuova pagina sono state caricate tutte le tracce che compongono mbv, disponibili per un ascolto in streaming.

La lavorazione di questo album era iniziata nell'aprile del 2012; la band infatti era tornata in studio dopo la reunion avvenuta nel 2008. Per l'uscita di questo nuovo disco i fan hanno dovuto aspettare 22 anni d'attesa ossia dalla pubblicazione di Loveless del 1991.

La scaletta del disco è la seguente:

01 she found now

02 only tomorrow

03 who sees you

04 is this and yes

05 if i am

06 new you

07 in another way

08 nothing is

09 wonder 2

Vi lascio con la prima tracci del disco, She Found Now:

Daughter - "Still"

Still è il primo video ufficiale tratto dall'imminente primo album dei Daughter, il disco si chiamerà If You Leave e uscirà il 19 marzo 2013 per la 4AD (in tutto il mondo e il 30 aprile in Nord America via Glassnote).

I Daughter erano in origine il progetto solista di Elena Tonra, ora la band è un trio, alla voce di Elena si sono aggiunti Igor Haefeli (chitarra) e Remi Aguilella (batteria).

Il video di Still è stato diretto da Iain Forsyth & Jane Pollard, registi di diverse sessioni della 4AD (Gang Gang Dance, Efterklang, Indians, St. Vincent). Per la prima volta il duo di registi ha collaborato con il talentuoso direttore della fotografia Chloë Thomson, candidato agli Oscar come miglior corto d'animazione. Prendendo spunto dal testo della canzone, il video ritrae una giovane coppia il cui fragile rapporto si è irrimediabilmente rovinato.

If You Leave, l'album di debutto dei Daughter, uscirà il 19 Marzo su CD, LP e digital download su etichetta 4AD, distribuzione SELF. Oltre a Still il disco includerà i singoli già pubblicati Youth e Smother. Del loro stile dream e folk si parla già da tempo e quest'anno grazie alla 4AD, l'etichetta che ha creduto in loro, ci potrebbe essere la definitiva consacrazione.

Per ora non ci resta che aspettare il loro debutto, ma per ingannare l'attesa possiamo ascoltare e vedere questo primo singolo, Still:

Swim Deep

Gli Swim Deep sono una giovane indie band proveniente da Birmingham. Per la loro musica è stato coniato addirittura un nuove genere il "beach grunge" e appartengono ad una nuova corrente di gruppi inglesi accomunati da uno stile simile.

La prima volta che ho letto di loro è stato in uno speciale del sito inglese NME, l'articolo era uno speciale sulla nuova corrente di giovani band provenienti da Birmingham come i Peace, i Troumaca e appunto gli Swim Deep. In quel periodo avevano pubblicato solo un singolo King City, mi piacque e non vedevo l'ora di ascoltare del materiale nuovo. E quando è uscito Honey come singolo ho avuto una folgorazione, sapevo che avrebbero fatto qualcosa di grande e da allora aspetto con ansia il loro album di debutto.

Come già detto la band si è formata a Birmingham, una città dell'Inghilterra centrale. La band è formata da Austin (voce), Higgy (chitarra), Cavan (basso) e Zachary (batteria), i quattro componenti del gruppo sono tutti di Birmingham e hanno iniziato suonando nei locali della loro città. Si sono formati nel 2011, Austin e Higgy lavoravano nello stesso supermarket e all'inizio erano solo in tre, il bassista Cavan si è aggiunto in seguito.

Hanno iniziato ad attirare l'attenzione su di loro dopo aver pubblicato il primo singolo King City, questo brano gli ha dato una grande popolarità su SoundCloud tanto da farli notate dall'NME e dalla BBC.
Tutto questo gli ha portati a firmare un contratto discografico con la Sony RCA, il risultato più immediato è stata la pubblicazione del singolo Honey nel novembre dello scorso anno, il passaggio su major si nota immediatamente ascoltando il pezzo, i suoni sono più limpidi e precisi, merito delle strumentazioni fornitegli.

Dopo queste prime pubblicazioni sono cominciati i tour anche al di fuori della loro città,  hanno suonato insieme agli Spector e agli Splashh.

A inizio 2013 hanno pubblicato sulla loro pagina di Facebook il nuovo singolo The Sea, questo singolo dovrebbe precedere l'uscita del loro album di debutto, che dovrebbe essere pubblicato entro l'anno.

Gli Swim Deep hanno delle sonorità molto estive, ascoltandoli si ha la sensazione essere trasportati in una giornata di sole mentre si è su di giri. Il loro stile può ricordare i Wavves uniti alle prime melodie dei The Stone Roses.

Il loro è un genere che si rifà pesantemente al surf rock e al grunge in una versione più ottimista. I temi principali delle canzoni spaziano tra tutte quelle situazioni molto care a dei ragazzi di vent'anni che fanno skate, ossia grandi bevute, divertimento e ragazze. Uno dei temi principali è anche l'escapismo ossia quella volontà di straniarsi da una realtà che provoca disagio, in questo caso una volontà di scappare da Birmingham, una città che ormai deve stare stretta al quartetto. Infatti nelle loro canzoni si sente proprio l'urgenza di uscire, di scappare e scoprire il mondo, di fare casino saltando e ballando. Tra l'altro il voler far ballare la gente è uno dei loro principali obbiettivi, come spesso ripetono in molte interviste.

Sono sicuro che questa band è destinata a diventare molto famosa, già con un paio di singoli sono riusciti a monopolizzare molta attenzione su di loro, la prova finale ce la potranno dare soltanto quando ascolteremo l'album di debutto, ma viste le premesse scommetto che sarà un disco all'altezza delle aspettative. Gi Swim Deep sono una delle giovani band del momento più interessanti e quindi bisogna tenerli d'occhio con molta attenzione.

I quattro ragazzi di Birmingham di recente hanno suonato al Plastic di Milano in occasione della serata London Loves. Io non sono potuto andare a questa serata ma il caso vuole che il giorno seguente mi sono imbattuto nella band nei pressi del Duomo di Milano.

Vi lascio con Honey secondo singolo della storia degli Swim Deep e ad oggi una delle mie canzoni preferite:

The Strokes - "One Way Trigger"

Ieri i The Strokes hanno pubblicato sul loro sito ufficiale una nuova canzone dal titolo One Way Trigger.

Il brano, in download gratuito tramite Soundcloud, si allontana parecchio dal loro classico stile, il suono è più pop e si rifà ai motivetti classici degli anni ’80. Il primo ascolto è abbastanza spiazzante, si fa fatica persino a distinguere la voce di Julian Casablancas, voce e leader del gruppo. Per questa nuova uscita i The Strokes hanno voluto sorprendere per non rimanere fermi sulle posizioni acquisite e questo fa ben sperare per il nuovo album che vedrà la luce durante l'anno, molto probabilmente potremmo ascoltare qualcosa di veramente nuovo da parte dei The Strokes.

In rete però la nuova canzone ha suscitato dei pareri contrastanti, questo è il primo nuovo brano dal lontano 2011 e, i fan, probabilmente, si aspettavano qualcosa di diverso dopo la pubblicazione di Angles, che aveva convinto già ben poco.

La band proveniente da New York, però, è tornata sulle scene mondiali e non si può di certo giudicare il loro ritorno da un sola canzone. Bisognerà attendere il nuovo disco per poter dare un giudizio complessivo in merito a questo lavoro. Le caratteristiche fondamentali dei The Strokes non sembrano essere andate totalmente perdute ma il mix creato non ha convinto tutti. Ricordiamo che i The Strokes sono una band proveniente da New York formatasi nel 1998, all'attivo hanno quattro album: il fulminante esordio con Is This It, Room on Fire, First Impressions of Earth ed infine Angles, pubblicato nel marzo 2011.

Vi lascio con l'audio del nuovo singolo One Way Trigger.

Crystal Castles - "Sad Eyes"

I Crystal Castles hanno pubblicato sulla loro pagina Facebook il loro nuovo video, si tratta di Sad Eyes, brano che può essere ascoltato sul loro terzo album (III), come da tradizione il nome dell'album è identificato da un numero romano, essendo questo il terzo disco il titolo è semplicemente 3 nella numerazione romana (anche gli album precedenti seguono la stessa numerazione).
Con questo album si segna il grande ritorno del duo più influente dell'elettronica moderna, la sonorità si incupisce ulteriormente e vengono utilizzati solamente synth analogici.
All'inizio ero un po' scettico riguardo a questo disco, il primo singolo Plague non mi aveva entusiasmato e i primi ascolti del resto dell'album sono stati difficili, poi però attraverso alcune canzone, come questa Sad Eyes (ma soprattutto Wrath of God, la mia preferita), ho capito il potenziale della loro nuova proposta e ho continuato ad ascoltarlo per ore.
I Crystal Castles in barba a tutte le leggi del mercato fanno della sperimentazione e dei suoni sempre più malati un vero marchio di fabbrica, sono molto curioso per vedere cosa si inventeranno per il prossimo disco.
Il duo canadese sarà in concerto in Italia il 23/2 a Bologna e il 24/2 a Milano per presentare il sopracitato nuovo album (III).

Bloc Party - "Truth"

Truth l'ultimo singolo dei Bloc Party verrà pubblicato il 25 febbraio in tutti i negozi di musica digitale. Il brano sarà accompagnato da tre remix ad opera di Jerome LOL, A Chat, e IO Echo.

Il singolo è tratto dal loro ultimo album, Four, uscito nei negozi lo scorso agosto. Un disco molto bello, tanto da meritarsi il primo posto nella mia classifica "I migliori album del 2012". 

I Bloc Paty sono tornati, dopo quattro anni di silenzio, con questo nuovo album pieno di energia e riff potenti dominati dalla chitarra. Una scarica di rock adrenalinico e meditato. Non mancano però canzoni più lente e riflessive. 

Lo dimostra questo nuovo singolo estratto da Four (il terzo dopo Octopus e Kettling). Un brano caratterizzato da una tensione latente che sembra in procinto di esplodere da un momento all'altro, ma in cui alla fine è la bella voce di Kele ad emergere con decisione. Un buon brano, insomma, corredato anche da un videoclip semplice ma estremamente funzionale.

Vi lascio con il testo del brano e la relativa traduzione, mentre in fondo alla pagina è possibile vedere il relativo video.

TESTO:

It was the truth

That fell from these lips

It blinded us

And then the darkness left

I am yours now

Respectfully

I am yours now

Truthfully

It burnt the stain

Left on my mind

Our hearts they beat

A quarter tone apart

I am yours now

Respectfully

Why can’t I do it?

You complete me

Our kind is hard to find

And if it will be

It will be with you

I am yours now

Respectfully

I am yours now

Truthfully

TRADUZIONE:

era la verità

che cadeva da queste labbra

ci abbagliò

e poi l’oscurità andò via

sono tuo adesso

rispettosamente

sono tuo adesso

sinceramente

ha bruciato la macchia

lasciata sulla mia mente

i nostri cuori battono

a distanza di un cuarto di tono

sono tuo adesso

rispettosamente

perché non posso?

tu mi completi

quelli del nostro tipo sono difficili da trovare

a se sarà con qualcuno

sarà con te

La traduzione è a cura di indietranslations.com

Youth Lagoon - "Dropla"

Primo assaggio del nuovo album di Youth Lagoon che uscirà il 5 Marzo per la Fat Possum. Il titolo del disco è Wondrous Baughouse e sarà il secondo album pubblicato nella carriera di Trevor Powers, l'uomo che sta dietro al progetto Youth Lagoon, il precedente The Year of Hibernation era uscito nel 2011 e aveva avuto molto successo soprattutto da parte della critica.

Lo stesso Trevor descrive le nuove canzoni come ispirate "dalla fascinazione per la psiche umana e per i luoghi in cui lo spirituale incontra il mondo fisico. La vita umana è grandiosa proprio perché temporanea, e questo disco è molto influenzato dalla paura della morte ma allo stesso tempo la abbraccia."

Oggi attraverso il suo accaunt di Twitter ha voluto regalare a tutti i suoi fan questo primo ascolto scegliendo come brano Dropla. Il sound è molto simile a quello dello scorso album, unica differenza è data dalla composizione un po' più complessa, forse merito di tutta l'esperienza accumulata.

Potete ascoltarla e scaricarla gratuitamente dopo la scaletta ufficiale di Wondrous Baughouse:

1. Through Mind And Back

2. Mute

3. Attic Doctor

4. The Bath

5. Pelican Man

6. Dropla

7. Sleep Paralysis

8. Third Dystopia

9. Raspberry Cane

10. Daisyphobia

Cosa ascolteremo nel 2013?

Ormai ci siamo lasciati alle spalle il 2012 (anche se ne continueremo a parlarne a lungo), è tempo di spulciare in giro quello che andremo ad ascoltare durante il nuovo anno.

Quest'anno molte nuove band pubblicheranno il loro album di debutto, ho selezionato quelli che potrebbero essere gli esordi più interessanti.

I londinesi Daughter, originariamente un progetto solista di Elena Tonra, daranno alla luce il loro primo disco If You Leave che includerà i singoli già pubblicati Youth e Smother. Del loro stile dream e folk si parla già da tempo e nel 2013 anche grazie alla 4AD, l'etichetta che ha creduto in loro, ci potrebbe essere la definitiva consacrazione.

I Chvrches sono una band electro-pop di Glasgow, il loro singolo The Mother We Shared preannuncia grandi cose, un brano che gioca sia con l'elettronica che con il pop, la tipica canzone che ti rimane in testa e in loop nella playlist per giorni, speriamo che il materiale futuro rimanga di questo livello.

Birmingham è in grande fibrillazione in questi mesi, ci sono tantissime nuove band che stanno nascendo da questa città e due di queste sono gli Swim Deep, di cui parlerò approfonditamente in futuro, e i Peace. Quest'ultimi hanno pubblicato un EP nel 2012 dal titolo Delicious che è stato ben accolto dalla critica, adesso sono attesi per la riconferma con un LP.

Le Savages sono un quartetto tutto femminile di Londra. Sono dedite ad un indie post-punk che ricorda molto la nascita del genere (fine anni 70 primi anni 80). Sono nate da pochissimo ma concerto dopo concerto sono finite sulla bocca di tutti.

Le Haim sono tre sorelle di Los Angeles, e sono le vincitrici dell'autorevole Sound of 2013 della BBC. Hanno cominciato a farsi conoscere nel 2012 grazie all'EP Forever e sono state scelte come gruppo di apertura per i concerti di Mumford & Sons e Florence and the Machine. Il loro sound è fresco e vintage al tempo stesso: mescola insieme l'r&b, il funk, la new wave degli anni '80 e l'indie-rock degli anni ’90. Il loro album di debutto uscirà durante l'anno.

Tra le probabili next best thing figurano anche i Palma Violets, band londinese che nel 2012 ha vinto il premio "canzone dell'anno" per NME con il singolo Best of Friends. Questa è una band su cui punto molto, hanno un energia unica e uno spirito punk che non si vedeva da tempo. Il loro disco d'esordio arriverà il 25 febbraio per la Rough Trade e si intitola 180. Avremo modo di parlare di loro a lungo durante l'anno ne sono certo.

Poi ci sono gli album di ritorno di alcune importanti band:

Il 25 febbraio uscirà l'album di debutto degli Atoms for Peace, il supergruppo formato da Thom Yorke dei Radiohead e Flea dei Red Hot Chili Peppers. In internet sono già disponibili alcune tracce.

Ci sarà anche il ritorno dei The Knife il duo elettronico proveniente dalla Svezia, non pubblicavano un album dal 2006, anno in cui diedero alla luce Silent Shout. Il nuovo disco uscirà l'8 aprile si chiamerà Shaking The Habitual e vanterà la partecipazione di Shannon Funchess dei Light Asylum.

A fine gennaio avremo modo di avere tra le mani il secondo album degli Esben and the Witch dal titolo Wash The Sins Not Only The Face, il disco è già in streaming sulla nuova piattaforma di Pitchfork. Ho letto alcune critiche negative su questa release, ma per quello che ho potuto sentire lo trovo un valido lavoro.

Sono attesi per il secondo album anche i londinesi Chapel Club, che dopo Palace del 2011 avevano pubblicato del materiale inedito solamente sulla loro pagina di Soundcloud, e da quello che ho potuto ascoltare il nuovo album dovrebbe virare molto sull'elettronica.

Per il 2013 è atteso anche il terzo album dei Vampire Weekend, definito dagli stessi componenti della band un album più cupo rispetto a Contra, l'ultimo disco datato 2010, molte delle canzoni parlano di conflitto, delle scelte che ognuno può fare per la propria vita.

Torneranno anche gli MGMT, band psichedelica americana, con un album omonimo, la data di lancio non è ancora sicura.

Gli Arcade Fire, ormai i re dell indie-rock mondiale, stanno lavorando su un nuovo album da pubblicare durante l'anno. Dopo mesi di speculazioni e smentite, finalmente è stata ufficialmente confermata la collaborazione tra James Murphy (leader degli LCD Soundsystem) e gli Arcade Fire. Quindi la band canadese è in studio con James Murphy, secondo alcune indiscrezioni la band è in un momento molto creativo, ci sarebbero circa 35 canzoni in ballo, così tante da riempire due album di sicuro.

Due altri attessi ritorni sono quelli dei The Strokes (tornati dopo tanto tempo con Angles del 2011) e i Depeche Mode che oltre a pubblicare il tredicesimo disco in carriera a marzo, saranno impegnati in un tour mondiale che toccherà anche l'Italia a luglio.

Attesi al varco anche gli Editors di Tom Smith che lo scorso aprile hanno annunciato che Chris Urbanowicz aveva lasciato il gruppo a causa di una differenza nella direzione musicale.

Tra le altre band da seguire per il loro ritorno ci sono anche i Foals, i The Pain of Being Pure at Heart, i Franz Ferdinand, le Warpaint e finalmente (da non crederci) il nuovo dei My Bloody Valentine.
Infine è notizia degli ultimi giorni che i The Horrors vogliono fare uscire il loro quarto album verso maggio.
Tanta carne al fuoco quindi, sarà un anno ricco di novità!

Skrillex - "Leaving EP"

Skrillex, il giovane dj e produttore di Los Angeles (il cui vero nome è Sonny Moore), ha deciso di iniziare il 2013 regalando un nuovo EP dal titolo Leaving, composto da 3 brani.

Le tracce sono intitolate The Reason, Leaving e Scary Bolly Dub e, in merito ad esse, l'artista ha dichiarato:

"Leaving è nata in una stanza d'albergo in Messico e ho terminato The Reason giusto un'ora fa nella mia camera dell'hotel a Miami. Penso che riflettano esattamente il mio stato attuale".

Le tracce sono disponibili sia su YouTube che su Soundcloud. Per tutti quelli che ancora non conoscono Skrillex vi ricordo che prima di diventare un famoso dj/producer militava nei From First To Last dal 2004 al 2007.

Successivamente ha da prima intrapreso una carriera solista per poi iniziare a produrre sotto l'alias di Skrillex nei club di Los Angeles. Da li l'ascesa è stata molto rapida e l'ha portato a vincere addirittura tre statuette ai Grammy Awards: Best Dance Recording e Best Dance/Electronica Album con Scary Monsters and Nice Sprites e la traccia omonima, e Best Remixed Recording, Non-Classical con Cinema (Skrillex Remix).

Vi lascio con il nuovo Leaving EP completo che potete ascoltare qua sotto:

Talk To Me

I Talk To Me sono un giovane duo italiano, nato nel 2011 in Emilia Romagna. Stefania canta, mentre Andrea invece è il polistrumentista che si occupa di tutto il resto.

La prima volta che ho sentito parlare di loro è stato su Indie-roccia, un sito italiano che tratta gli artisti italiani alternativi. Era da un po' che non capitavo su questo sito e riguardando i miei ascolti dell'ultimo anno mi sono accorto che avevo tralasciato molti artisti indie della scena italiana.
Volendo recuperare mi sono letto alcune recensioni e la mia attenzione si è fermata sui Talk to Me, ho cercato anche di ascoltare qualcosa e con mia grande sorpresa ho scoperto che il loro album d'esordio, A Long Time Waiting, è scaricabile gratis dal sito della Stop Records, la loro etichetta Riminese. E' stato un amore al primo ascolto.

I Talk To Me nascono nella primavera 2011 quando un batterista e tecnico del suono decide di soccorrere una cantautrice e di salvare i suoi brani da una triste vita nella cantina di una palazzina di Ravenna. Entrambi si improvvisano polistrumentisti e nasce così un duo indie pop composto da chitarre, synth e tanto riverbero.

Nel maggio 2011 registrano il brano Headache per la compilation Sonda 2011..., uscendo sotto il nome di Moving Barley. Ma in una calda giornata estiva, rintronati dal sole e dai turisti, ricevono l'illuminazione divina che farà loro cambiare il nome nel più adeguato Talk To Me.

Nell'autunno 2011 i Talk To Me presentano una prima versione di alcuni brani sul palco dell'Off di Modena, in apertura a I Cani.

Durante l'inverno 2011-2012 lavorano su nuovi pezzi e rimettono mano ai vecchi, così da iniziare in primavera le registrazioni del loro primo EP, che è uscito per Stop Records che ha segnato di fatto il vero inizio di questo progetto, con l'appoggio di un'etichetta e l'avvio di un'attività live più continuativa.

I Talk To Me propongono qualcosa con delle sonorità che in Italia si sente poco ed è un genere che non trova molto spazio a differenza di altri paesi del nord Europa. Infatti sentendoli non sembrano nemmeno italiani. Il loro è un sound internazionale e raffinato, le composizioni sono semplici, classico dello slowcore, ma estremamente evocative. Synth limpidi, drum machine ed arpeggi di chitarra si legano alla voce soave, sognante e a tratti sussurrata di Stefania creando un tappeto sonoro da favola. I riferimenti alla scena dream pop e shogaze sarebbero semplici, ma ascoltandoli si può riscontrare molto di più, il loro suono è molto più maturo di quanto si possa aspettare da un album di debutto, questo è sicuramente merito dei trascorsi dei componenti della band, sanno quello che fanno e lo fanno alla perfezione.

I Talk To Me sono una di quelle cose che capitano sempre più di rado, una band che riesce ad affascinarmi fin dal primo ascolto, la cosa che poi impreziosisce il tutto è data dal fatto che il loro album è scaricabile gratuitamente ed è quindi alla portata di tutti. Era da molto tempo che non mi appassionavo così tanto ad un progetto nato in Italia, sono sicuramente una band da esportazione e la scelta della lingua inglese in questo senso può essere molto d'aiuto e visto il genere che fanno è anche da apprezzare. Gli auguro un grande successo e spero di vederli dal vivo il prima possibile.

Quello che vi propongo è il loro primo video, diretto da Gloria Allegrucci; la scelta è caduta sul brano Getting Old:

Veronica Falls - "Teenage"

Il 5 febbraio uscirà il secondo album dei Veronica Falls dal titolo Waiting For Something To Happen. Lo scorso novembre la band ha pubblicato su Soundcloud e su You Tube il primo singolo, Teenage.
La canzone segna un cambiamento di stile per la band, che risulta più solare rispetto a quanto sentito con l'album d'esordio del 2011, il genere è un indie pop melodico composto da un testo molto dolce. Si tratta di una canzone d'amore raccontata dalla calma voce di Roxanne Clifford, con il suo stile nel cantare semplice e diretto.
Anche il video ricalca molto questo stile indie pop, le immagini sono molto vintage e volutamente sfocate, i colori potrebbero ricordare un video di Andy Warhol.
Quindi per ingannare l'attesa non ci resta che ascoltare questo nuovo singolo.

I migliori album del 2012

Il 2012 è finito ed è giunto il tempo di fare un po’ il punto della situazione dell’anno appena trascorso.

In questo periodo tutti i siti e le riviste di musica sfornano le loro classifiche riassuntive, quindi mi sembrava giusto proporre la classifica dei migliori album del 2012 secondo Dive In Sound.

Secondo me questo è stato un anno molto proficuo per la musica alternativa, ci sono arrivate all'orecchio tantissime nuove band, che con i loro album di debutto hanno movimentato l'anno. Ma ci sono stati anche ottimi ritorni e conferme da parte di band molto più esperte.
Per capire meglio vi lascio alla classifica dei 20 miglior album del 2012:

20) Cloud Nothings – Attack On Memory

Una buona fusione di rock anni 90, punk e post-hardcore. Terzo album della indie rock band fondata da Dylan Baldi.

19) The Vaccines – Come Of Age

Secondo album per i The Vaccines, la band inglese che ha riportato in auge il rock chitarristico, questo album è molto più garage del precedente.

18) Beach House – Bloom

Quarto album per la band di Baltimora, con questo album perfezionano ancora di più il loro stile dream pop.

17) DIIV – Oshin

Nato come il progetto solista di Zachary Cole Smith, questa band è riuscita a sfornare uno degli album indie più interessanti dell'anno.

16) Tamaryn – Tender New Sign

Per gli amanti dello shoegaze, chitarre distorte che si combinano alla perfezione con la melodia eterea della vocalist.

15) Toy – Toy

Indie Rock con pesanti influenze psichedeliche e karautrock per il debutto di questa nuova band londinese.

14) Chromatics – Kill For Love

Un ottimo mix tra synth-pop e post-punk con degli spunti anche ambient. Definitiva consacrazione della band  di Portland.

13) Pascal Pinon – Twosomeness

La nuova rivelazione islandese, due gemelle che scrivono canzoni nella loro camera dal sound lo-fi e atmosferico.

12) Crystal Castles – (III)

Grande ritorno del duo più influente dell'elettronica moderna, la sonorità si incupisce ulteriormente e vengono utilizzati solamente synth analogici.

11) Porcelain Raft – Strange  Weekend

Album di debutto per questo italiano che vive all'estero. A farla da padrona sono le moderne sonorità dream pop e lo-fi, punto caratterisitico la sua vocalità androgina.

10) Alt-J – An Awesome Wave

Una delle migliori nuove band dell'anno, uno stile unico che gli ha permesso di vincere il Mercury Prize. Vengono considerati da molti i nuovi Radiohead.

09) Wild Nothing – Nocturne

Secondo album per il progetto di Jack Tatum, in arte Wild Nothing. Anche se si muove in un genere che tutti conosciamo, una fusione tra indie pop e dream pop, lui riesce ad esprimere qualcosa di unico.

08) Two Door Cinema Club – Beacon

Secondo album per la indie rock band proveniente dall'Irlanda del Nord. Con questa nuova uscita riescono a confermare tutte le cose migliori sentite con il loro album di debutto.

07) Grimes – Visions

Uno degli album che ha fatto più discutere. Sonorità elettroniche si fondono alla voce eterea di Claire Boucher creando quello che possiamo considerare il primo album pop futuristico

06) Sigur Ròs – Valtari

Il ritorno dei Sigur ròs è sempre più etereo e ambient, un album sospirato e raffinato per palati fini che amano la musica che suscita forti emozioni interiori.

05) Light Asylum – Light Asylum

Questo duo di Brooklyn sono i nuovi pionieri della scena industial, attitudine punk legata a dei suoni dark electro con dei testi e dei temi mai banali.

04) The Killers – Battle Born

Un album solido che riconferma tutti gli aspetti positivi che hanno caratterizzato i loro primi tre lavori, un sound che ben amalgama l'epicità da stadio con melodie dai toni nostalgici.

03) Purity Ring – Shrines

Album di debutto per una band underground ormai molto conosciuta. Anche questo insieme a Grimes è un classico esempio di pop futristico: cantato etereo e beat elettronici.

02) The xx – Coexist

Tornare dopo un debutto perfetto è sempre difficile. I The xx superano la sfida puntando sul loro trip-hop etereo sempre più rallentato e minimalistico. La combinazione delle voci di Romy e Oliver risulta sempre emozionante, ma il vero asso nella manica sono le produzioni di Jamie XX, diventato in poco tempo uno dei producer più ricercati.

01) Bloc Party – Four

Dopo quattro anni di silenzio tornano i Bloc Party con questo nuovo album pieno di energia e riff potenti dominati dalla chitarra. Una scarica di rock adrenalinico e meditato. Non mancano però canzoni più lente e riflessive. L'album più atteso del 2012 non tradisce le aspettative.

Tamaryn

Tamaryn è il nome di una cantante nata in Nuova Zelanda, che adesso vive a San Francisco, ma è anche il nome della band che forma con il suo collaboratore e produttore Rex John Shelverton, polistrumentista americano.

Durante l'anno ho ricevuto diverse raccomandazioni su di loro, ma è solo con l'uscita del loro ultimo album, Tender New Sign, che ho deciso di ascoltarli. Sapevo esattamente cosa aspettarmi perchè propongono un genere che mi piace molto, infatti sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla commistione tra i tipici suoni dello shoegaze con delle melodie di chiaro spunto pop.

Le radici della collaborazione musicale tra Rex e Tamaryn hanno origine dieci anni fa. I due si sono conosciuti a New York, dove la cantante abitava all'inizio degli anni 2000, i due legano subito e col tempo iniziano a condividere idee per creare nuove canzoni. Da queste premesse nasce una collaborazione su alcune registrazioni che li porta a viaggiare da costa a costa, questo stile di vita ha influenzato la decisione di Tamaryn di trasferirsi definitivamente in California.

Nel 2009 i Tamaryn pubblicano il loro EP di debutto insieme a qualche singolo. Nel settembre del 2010 pubblicano il loro album di debutto, The Waves, con la Mexican Summer. A luglio del 2011 la True Panter Sounds pubblica un singolo delle Les Demoniaques, un progetto che coinvolge Tamaryn e Dee Dee delle Dum Dum Girls, il brano in questione è una cover di Teenage Lust dei The Jesus and Mary Chain. Sul finire dell'estate del 2012 la Mexican Summer da alla luce I'm Gone, prima singolo estratto dal loro secondo album Tender New Signs, che è stato pubblicato ad ottobre dello stesso anno.

Tender New Sign è un disco ricco di sensazioni e atmosfere uniche dove le chitarre distorte di Rex Shelverton si combinano alla perfezione con le eteree melodie pop di Tamaryn. Tender New Sign farà contenti tutti gli amanti delle sonorità shoegaze, la band ha realizzato un lavoro che definisce nuovi standard nel genere. Il loro sound e la voce della cantante mi riportano alla mente le sonorità delle rock band anni 90, cavalcando l'attuale trend di riscoperta di quell'annata che si sta sempre di più diffondendo in ambito musicale.

Il duo di stanza a San Francisco presto presenterà questa ultima fatica anche in Italia con due date imperdibili a febbraio 2013: venerdì 15 al Covo di Bologna e domenica 17 al TNT Club di Milano. I biglietti per assistere ai live saranno disponibili la sera stessa dei concerti ad un prezzo differente a seconda della location.

Vi lascio con la mia canzone preferita del nuovo album, Heavenly Bodies:

The New Division - "Night Escape"

Nuovo EP per i The New Division, Night Escape questo è il titolo della nuova release. Quattro tracce in puro stile New Division, a farla da padrona ancora una volta sono le sonorità new wave accompagnate dal gusto di John Kunkel (cantante e produttore del gruppo) per l'elettronica moderna. La struttura base delle canzoni vede l'uso massiccio di synth legate alla perfezione con le parti di chitarra e la voce quasi distaccata di Kunkel, a fare da contorno ci sono anche delle campionature che arricchiscono un sound che è allo stesso tempo trascinante e nostalgico, sopratutto nei finali in crescendo.
La title track vede anche la collaborazione con Keep Shelly in Athens, una scelta molto saggia perchè la voce della cantante si lega alla perfezione con le sonorità dei The New Division.
In definitiva Night Escape è una buon EP da ascoltare nell'attesa di un secondo e più ricco album da parte della band di Los Angeles.

The xx - "Last Christmas"

Tempo di Natale, il modo migliore per entrare nello spirito natalizio per me è sempre stato quello di ascoltare canzoni natalizie. Proprio oggi mi sono ascoltato una vecchia compilation di classici natalizi (Silent Night, White Christmas, Jingle Bells ecc..) ma sento che manca qualcosa, ci vorrebbe una bella versione indie di un classico natalizio, per fortuna ci hanno pensato i The xx che solo pochi giorni fa hanno registrato live, negli studi della BBC Radio 1, la cover di Last Christmas degli Wham!
Proprio a dicembre i The xx hanno suonato all'Alcatraz di Milano per presentare Coexist, il loro nuovo album uscito proprio quest'anno, io non ci sono potuto andare perchè ormai era tutto sold out, il che significa che da band di nicchia si stanno trasformando in un fenomeno sempre più grande.
Ecco qua sotto la versione audio e video di Last Christmas proposta da Oliver Sim, Romy Madley-Croft e Jamie Smith:

The Vaccines

I The Vaccines sono band inglese nata a Londra nel 2010.

Durante il 2010 e il 2011 si è scritto molto sul loro conto, erano diventati la next big thing di quell'anno, soprattutto per NME e infatti il mio primo approccio alla band è stato in un articolo di NME la band veniva indicata come una delle probabili nuove band per il 2011, previsioni che si sono rivelate molto azzeccate.

La band è composta da quattro elementi: Justin Young (voce, chitarra), Árni Hjörvar (basso), Freddie Cowan (chitarra), Pete Robertson (batteria). In origine la formazione consisteva unicamente da Young e Cowan e un terzo elemento che poi ha lasciato.

Il quartetto ha pubblicato il primo demo If You Wanna nell'estate 2010, mandato in onda su BBC Radio 1 ha riscosso critiche molto positive dal conduttore del programma radiofonico Zane Lowe. Il 29 novembre successivo hanno pubblicato il loro primo singolo Wreckin' Bar (Ra Ra Ra) e dopo varie esibizioni tra radio e televisione il 24 gennaio 2011 è uscito il secondo singolo Post Break-Up Sex, singolo che ha aumentanto sempre di più la popolarità della band e le quotazioni come miglior band inglese emergente del momento.

L'uscita del primo album, inizialmente prevista per il 21 marzo, è stata anticipata di una settimana rispetto all'annunciato calendario per non interferire con il concomitante ritorno degli Strokes, l'album si intitola What Did You Expect From The Vaccines?, un titolo che gioca forse con tutto l'hype e le aspettative che la stampa inglese aveva riposto nella band.

Con questo album i The Vaccines riportano in auge il rock chitarristico in perfetto stile anni 50 che per troppo tempo era stato trascurato, altre importanti influenze della band sono il garage e il punk, dimostrandosi una next big thing dalle sonorità molto più americane che inglesi.

Il 4 settembre 2012 è stato pubblicato il secondo album Come Of Age, un album solido che però non riesce ad eguagliare la bellezza di quello d'esordio.

Il loro esordio è stato uno degli album che ho più amato tra le uscite dello scorso anno, il loro stile è un indie rock travolgente composto da canzoni rock molto solide, certo non hanno inventato niente di nuovo ma hanno il merito di aver riportato lustro al rock fatto unicamente con chitarre e batteria senza molti fronzoli.

Ora che è uscito anche il nuovo album hanno ripreso l'attività live e infatti questo mese arriveranno anche in Italia come headliner per due date: mercoledì 12 dicembre al New Age di Roncade (TV) e il 13 ai Magazzini Generali di Milano.

Vi lascio con la mia canzone preferita del nuovo album, Teenage Icon:

Youth Lagoon

Youth Lagoon è il nome d'arte di Trevor Powers musicista Americano nato a San Diego, California, attivo dal 2010 è diventato famoso per il suo album di debutto pubblicato solo un anno fa dalla Fat Possum dal titolo The Year of Hibernation.

Ho scoperto questo artista grazie a quelle classifiche di fine anno sui migliori album pubblicati nel 2011 scritte dalle migliori testate giornalistiche musicali, The Year of Hibernation era presente in molte classifiche del genere e veniva spesso presentato come uno dei migliori album dream pop / indie del 2011, con queste premesse ho deciso di ascoltare questo osannato album di debutto di Youth Lagoon.

Il suo album come suggerisce il titolo nasce da un anno di isolamento (Hibernation letteralmente vuol dire ibernazione), a causa di frequenti attacchi di panico e stati ansiosi è stato costretto a rinchiudersi in casa.

L'anno di isolamento è servito al giovane Trevor (23 anni) per registrare il suo album d'esordio, un concentrato sul senso dell'isolamento, sulla paura del contatto umano e sulle difficoltà nel diventare adulti.
Lo stile delle composizioni è un puro concentrato di musica moderna, figlia della nuova ondata di Bedroom Pop ossia musica da cameretta fatta con pochi soldi in puro stile lo-fi ma non per questo meno autorevole rispetto ad altri generi.

Lo stile lo-fi di Youth lagoon è carico di sensazioni malinconiche e nostalgiche, questi sentimenti sono enfatizzati dal suo cantato quasi soffuso che evoca sensazioni sognanti e distanti che riporta alla mente atmosfere dream-pop.
Gli bastano poche note con il sintetizzatore o con la chitarra per creare un mondo proprio in cui la sua voce rarefatta va ad incastrarsi alla perfezione, il risultato è qualcosa di onirico che rimane sospeso nel tempo, si ha come l'impressione di riascoltare delle vecchie registrazioni fatte durante il periodo della scuola e rimaste a lungo nascoste in qualche cassetta.

Dopo vari tour Trevor ha finalmente dichiarato di aver terminato la scrittura del suo secondo album che verrà pubblicato nel 2013.
Io non vedo l'ora di ascoltarlo e quindi personalmente è uno degli album che aspetto con più ansia per il prossimo anno.

Per finire, una prova della sua bravura vi lascio con il video di July, une delle più belle canzoni dell'album con un crescendo molto emozionante:

Light Asylum

I Light Asylum sono un duo di musica elettronica provenienti da New York, più precisamente da Brooklyn, ormai vera fucina di talenti.

La prima volta che mi sono imbattuto in questa band è stato sulle pagine della rivista britannica NME, sono un assiduo lettore della versione online ma durante il mio ultimo viaggio a Londra ho potuto acquistarne alcuni numeri e i Light Asylum erano nella sezione Radar (articolo che tratta delle band emergenti).

I Light Asylum sono la vocalist Shannon Funchess e il polistrumentista Bruno Coviello, intorno al 2007 Shannon ha iniziato a scrivere musica sotto il nome di Light Asylum insieme a persone sempre diverse fino a quando non ha conosciuto Bruno, hanno subito capito di avere gli stessi gusti in fatto di musica, entrambi infatti adorano band come i Clan of Xymox e molte altre band anni 80 che fanno parte della corrente darkwave.

Da allora hanno iniziato a parlare di qualche progetto insieme ma è solo quando Shannon è tornata da uno dei tour degli !!! (era una turnista) che hanno iniziato a scrivere qualcosa.

Avevano già in programma il primo concerto ancora prima di avere qualche canzone pronta, in meno di tre giorni hanno scritto tre canzoni Shallow Tears, Dark Allies e A Certain Person e quello è stato il set iniziale, ma era solo l'inizio. Subito dopo hanno registrato un EP In Tension che li ha portati al loro album di debutto omonimo uscito a Maggio di quest'anno per la Mexican Summer.

Lo stile dei Light Asylum si rifà alla dark electro contaminata da industial e synth pop di natura anni 80, un connubbio già sentito certo, ma la personalità di Shannon nel cantare rende tutto molto più sinistro e autentico. In molte canzoni il suo cantato incalzante la fa da padrona, il tutto è sempre accompagnato dalle ottime tastiere di Bruno ma il vero punto di forza rimane lei e la sua voce unica, che è capace anche di adattarsi in base allo stile delle canzoni, che varia di continuo.

I Light Asylum per me rappresentano quello che dovrebbe essere l'industrial moderno, ossia un attitudine punk legata a dei suoni dark electro con dei testi e dei temi mai banali, spero che con il secondo album riescano a confermare quanto di buono fatto con questo album di debutto.

Vi lascio con il singolo A Certain Person.

Amatorski

Gli Amatorski sono una giovane band belga, nata nel 2008 proveniente da Ghent.

Visto che ho parenti in Belgio mi capita molto spesso di andare a Bruxelles. Anche se ormai conosco molto bene questo paese non mi ero mai soffermato più di tanto sulla loro scena musicale alternativa. Così sono corso ai ripari e mi sono documentato per bene.
Grazie alle mie ricerche ho scoperto tante band emergenti, ma quella che più si avvicinava ai miei gusti in fatto di musica erano proprio gli Amatorski.

La band è composta da Inne Eysermans (voce, piano, chitarra, produzione), Sebastiaan van den Branden (chitarra, programmazione, voce), Hilke Ros (contrabbasso, synth, basso,voce), e Christophe Claeys (batteria, vibrafono, tromba).
Il nome Amatorski in polacco vuol dire "dilettante", ma di certo non descrive questa band che grazie alla loro bravura nel 2010 hanno raggiunto la finale del contest belga Rockrally.
La notorietà nel loro paese è arrivata grazie alla canzone dal gusto intimista Come Home, che è stata utilizzata per uno spot, raggiungendo così la prima posizione della Alternative Hit Chart della radio Studio Brussel.

In quello stesso anno hanno pubblicato il loro Ep di debutto Same Stars We Shared. Invece il primo album, dal titolo TBC, è stato pubblicato nel maggio del 2011.
E sempre nel 2011 sono stati nominati come best album, best artwork e best alternative durante il Belgian Music Industry Awards.
Recentemente hanno realizzato il remix del loro primo disco, il titolo (RE:TBC) e la copertina sono stati scelti dal pubblico grazie ad un concorso indetto sul loro sito internet.

Come detto precedentemente gli Amatorski mi hanno colpito per il loro stile: malinconico e narrativo con reminiscenze dai Portishead, Sigur Rós, e Radiohead.
Infatti il loro genere va dal trip-hop (genere famoso in belgio grazie agli Hooverphonic) fino a influenze ambient e slowcore. Quindi una combinazione di suoni elettrici ma senza rinunciare ad una strumentazione classica e acustica: tromba, contrabasso, vibrafono ecc...

Gli Amatorski sono una delle migliori giovani band del Belgio, per ora sono conosciuti quasi solo in patria, ma meriterebbero una maggiore diffusione vista la loro bravura.
Mi aspetto un'ascesa lenta e costante, non mi sorprenderei se diventassero famosi come gli Hooverphonic che ad oggi sono la band più importante e famosa del Belgio.
Mi sono piaciuti così tanto che alla prima occasione sono volato a Bruxelles per comprare la loro discografia, ossia l'ep di debutto e il primo album, ed ho speso anche poco, la musica in Belgio costa decisamente di meno rispetto all'Italia.

Attualmente la band sta affrontando un tour, e di recente hanno comunicato che participeranno al Pukkelpop festival di quest'anno, il più importante festival musicale belga.

Vi lascio con il video ufficiale di The King estratto dal primo Ep.

Porcelain Raft

Porcelain Raft è il progetto solista di Mauro Remiddi, musicista italiano trasferitosi prima a Londra e poi a New York.

Scoperto attraverso last.fm e anche a dei passaggi su Radio 2 durante Babylon Radio. Duante il primo ascolto pensavo si trattasse di un duo (un uomo e una cantante donna) e invece guardando dei video su You Tube mi sono accorto che Porcelain Raft è un progetto solista.

Mauro Remiddi ha già una lunga carriera alle spalle, come compositore ha scritto le colonne sonore per alcuni film, successivamente ha militato nelle band Three Blind Mice, e nei Sunny Day Sets Fire.
Giunto a New York ha finalmente registrato il suo primo album solista Strange Weekend, questo lavoro giunge dopo una lunga serie di singoli ed EP.

La formula compositiva di Porcelain Raft può essere sintetizzata in un dream pop malinconico agghindato da sudiciumi lo-fi, retrogusti chillwave e drum machine eteree, concepito in un’atmosfera tra sogno e realtà affine a quelle più celebri di Beach House e AIR, riferimento che torna prepotentemente sul piano vocale, dove il tono dimesso e sommerso dalle strumentazioni di Remiddi a ad avvicinarsi alla sua vocalità androgina.

Porcelain Raft è un musicista che si inserisce in un nuovo filone di italiani da esportazione, ossia band che oltre ad essere più famose all’estero che in Italia, meritano davvero tutto il successo che stanno ottenendo. Porcelain Raft per ora è uno dei migliori appartenenti a questa categoria, all’inizio pensavo che fosse effettivamente Americano, una volta scoperto che si trattava di un connazionale mi sono sentito orgoglioso e felice del fatto che anche noi Italiani possiamo fare la differenza in ambito alternative, per sfortuna questa sentimenti e non sono così frequenti ma spero che con questi nuovi artisti possano cambiare questa tendenza.

Remiddi ha recentemente aperto il concerto italiano degli M83 e adesso è in tour in America, la sua seconda casa ormai.

Vi lascio con il nuovo suo nuovo video Drifting In and Out: